當(dāng)前最新：周筆暢陶喆 他為歐豪張杰周筆暢陶喆林宥嘉都寫過歌

為了趕上明年各種音樂頒獎(jiǎng)禮的報(bào)名，每一年的年底，也是華語(yǔ)樂壇扎堆的發(fā)片季。其中不乏一些重量級(jí)的天王天后，以及中生代的樂壇中堅(jiān)力量。

在這樣一片浮華的圖景中，丁世光這個(gè)名字，顯然有些單薄和孤單。但好在樂壇是公平的，它不僅僅只是一塊又一塊的紅地毯，同樣是一首又一首的作品。當(dāng)作品閃光時(shí)，歌手自然也會(huì)跟著他的作品閃光。今天的天王，不就是昨天閃光的新人嗎？

關(guān)于丁世光，可以先聽聽今天發(fā)布的作品《如果我們當(dāng)時(shí)一起會(huì)怎么樣》，這也是他新專輯的第三首主打歌曲。這首歌曲既融合了R&B、Soul和Gospel的演唱元素，還通過主歌的人聲處理，以及副歌節(jié)奏律動(dòng)的變化，形成一種鮮明的層次感。其中的一些細(xì)節(jié)，也讓人想到陶喆當(dāng)年的《小鎮(zhèn)姑娘》。

【資料圖】

至少單看丁世光的作品，絲毫不用在年底扎堆的發(fā)片季，保持一種虛偽的謙讓。因?yàn)楹玫木褪呛玫模还芩遣皇切氯恕Ｒ舱嵌∈拦庠谝魳飞系牟湃A特質(zhì)，使他成為了Apple Music矚目新人而被強(qiáng)烈推薦。

當(dāng)然，從新人定義的角度來講，丁世光對(duì)于別的新人來講，多少也是有些不公平的。因?yàn)椋m然是第一次以歌手的身份推歌，但丁世光為了這一刻，可是用了十幾年的行業(yè)積累。其涉足的領(lǐng)域，包括創(chuàng)作、制作、編曲、和聲編寫、和聲演唱、錄音工程等方方面面，完美涵蓋了一首作品從混沌到成品的全過程。

所以，從一個(gè)歌手的發(fā)展歷程來看，別的新人出道，是一個(gè)全新的起點(diǎn)，丁世光這次在歌壇新人的亮相，則是他一個(gè)階段的小結(jié)，和另一個(gè)階段的開始。

作為陶喆一手提攜的音樂人，丁世光在創(chuàng)作上的才華，早就顯山露水，他的作品更已經(jīng)被鐫刻為經(jīng)典。為林宥嘉寫的《心酸》，至今都是失戀王國(guó)的神曲；為陶喆創(chuàng)作的《Catherine》，更是這位“華語(yǔ)樂壇R&B教父”，第一次在自己正式的專輯里，演唱并非由他本人作曲的歌曲。

其它還有品冠的《Darling》、周筆暢的《毒蘑菇》、張杰的《青梅竹馬》、歐豪的《只有我不快樂》等等，也都是來自丁世光的創(chuàng)作。從數(shù)量上來講，不算多；但從質(zhì)量上來講，無水貨。所以，可以說丁世光是華語(yǔ)優(yōu)質(zhì)金曲創(chuàng)作人，也可以說他是一個(gè)擅長(zhǎng)為歌手深度定制作品的金曲創(chuàng)作人。

這一次，他自己也終于“搖到號(hào)”了。作為音樂人的丁世光，開始為作為歌手的丁世光寫歌。

這當(dāng)然不是單純的寫歌，本就是來自同一個(gè)靈魂和身體的旋律與歌聲，再加上天生的律動(dòng)感，以及多年實(shí)踐后形成的經(jīng)驗(yàn)和駕馭力，都讓這次丁世光的個(gè)人作品，有著自然傾泄的力量，動(dòng)與靜之間，都有著合適的輕重和緩急。

復(fù)古放克曲風(fēng)的《愛在什么地方都有》，與其說是一次演唱，更像是一種表演。而且作為一首放克作品，因?yàn)榉趴艘魳返奶匦裕绕湫枰F(xiàn)場(chǎng)和互動(dòng)，才能盡大可能體現(xiàn)出這種節(jié)奏型音樂熱烈奔放的魅力。

但制作上對(duì)空間感的極佳營(yíng)造，尤其是人聲距離感的恰到好處，節(jié)奏與和聲層次的分明，以及丁世光律動(dòng)光依然細(xì)膩的細(xì)節(jié)，都讓這首歌曲無論是用外放音響，還是耳機(jī)聆聽，一樣有一種現(xiàn)場(chǎng)式的還原，完全沒有局促和限制。

丁世光的演唱，沒有明顯的發(fā)力，他的表演更像是一條魚，游走于律動(dòng)與和聲的間隙、節(jié)拍與節(jié)拍的起落之間。那種滑音、顫音和轉(zhuǎn)音的技巧，也不再是樂句尾端的延伸，而是和樂句渾然一體。很潤(rùn)滑、很和諧、很自然。

而作為一首R(shí)&B風(fēng)格的作品，《神探》同樣沒有盲目的發(fā)力。丁世光只是用飽滿的人聲、豐富的和聲，以及充沛的感情助力，將“愛你愛到走火入魔”的主題，以一種戲劇化的張力，于各種角度各個(gè)擊破。

當(dāng)然，更不能忽略這兩首歌曲在制作層面的優(yōu)秀。國(guó)際化的頂級(jí)樂手陣容，再加上程振興、葉喜兒這些國(guó)內(nèi)實(shí)力音樂人的合作，也讓丁世光的作品，更有一種開放的格局。即使是在錄音室里進(jìn)行錄音的歌曲，同樣也有一種舞臺(tái)中互動(dòng)的光彩。在保持個(gè)人獨(dú)立創(chuàng)作和制作的基礎(chǔ)上，與這些國(guó)內(nèi)化優(yōu)秀樂手的和藝術(shù)家的合作，其實(shí)也是一種在個(gè)性基礎(chǔ)上更開放的創(chuàng)作，作品也因此顯得大氣。

可以劇透的是，隨著三首單曲的正式推出，丁世光很快還將發(fā)布用放克舞曲來表現(xiàn)公路搖滾范兒的《不散的筵席》，以及用技術(shù)和情感雙重夾擊歌迷情緒的抒情歌大作《Simon》等等單曲，他的創(chuàng)作世界外延，也會(huì)進(jìn)一步展現(xiàn)。

作為一個(gè)優(yōu)秀的創(chuàng)作人和制作人，這一次以歌手身份正式出道的丁世光，無疑又可以擁有一個(gè)全新的唱作人身份。作為一個(gè)典型的技術(shù)流，他最與眾不同的，就是他有技術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊幻妫泻寐牭男伞⒏行缘母柙~。后者不僅增強(qiáng)了音樂的代入感，同樣可以讓人在感同身受的過程中，通過像專輯歌詞內(nèi)出現(xiàn)的100個(gè)問號(hào)，去審視和自省那個(gè)還不完美的自己。

另一方面，丁世光還是一個(gè)有著音樂時(shí)空座標(biāo)的音樂人。雖然是國(guó)際化的格局，但他的音樂不盲止跟風(fēng)，也不假裝前衛(wèi)。無論是《神探》還是《愛在什么地方都有》，丁世光都非常擅長(zhǎng)從90年代的復(fù)古旋律與律動(dòng)中，尋找出這些音樂的精髓，并且從已經(jīng)流行的可能性中，又發(fā)掘出新的可能性。這樣一來，他的作品也有了超時(shí)空的時(shí)代感。

天王天后在年底發(fā)片，丁世光也在年底發(fā)片，誰怕誰？音樂說了算！